工笔荷花的画法及步骤
工笔荷花的画法及步骤如下： 步骤一：用浓墨勾荷叶及荷梗，用笔稍重，线条稍粗，注意用笔要有变化。中墨勾荷叶反面、小荷卷叶及莲蓬、水中长草，点画荷梗中毛刺。浅墨勾花瓣、花蕾。花瓣用笔线条要流畅自如，勾画出花瓣飘逸轻柔的质感。中墨勾翠鸟嘴、眼及结构轮廓。 步骤二：用赭石加藤黄再加墨调成土黄，用排笔刷画面做成旧色。用墨分染荷叶，先从叶的中心，用水笔向外分染，逐渐淡化，留出荷叶筋。趁水未干时，点清水激出不规则的纹理。中墨分染荷花叶反面、小荷卷叶、长草、莲蓬等。用浅墨分染翠鸟的翅膀、头及背，浓墨染翅膀及尾羽。用花青罩染荷叶及荷梗。 步骤三：用花青分染荷叶阴暗部位，藤黄分染荷叶明处，分出明暗层次。花青染荷花梗，再用花青加藤黄调成中绿罩染。用浅墨笔尖在荷叶反面点出墨点。草绿染荷叶反面、小荷卷叶及花内莲房。草绿加赭石染花瓣根部，钛白染花瓣端部，赭石加墨染老莲蓬。花青分染翠鸟头、背，胭脂分染嘴及腹部。 步骤四：用石绿三绿分染荷叶，淡赭石染反面荷叶，胭脂加藤黄分染小荷叶尖部，藤黄加钛白点花蕊，白粉勾花丝，浅曙红染花蕾及花瓣的端部。三青加三绿染翠鸟头及背，朱磦分染翠鸟嘴及腹部，藤黄染眼线下部。 白粉点翠鸟头部斑纹，翠鸟背中墨丝毛，腹部胭脂丝毛。用花青加墨调成浅蓝灰色染荷花周围，托出白花。整体观察整理，空的地方加水草补充。最后落款盖章。
如何画工笔画荷花
如何画工笔画荷花 一般的工笔画荷花的三大国画技法有碰染、分染、罩染;试着按下面的方法进行绘画吧!说不定会有惊喜!下面一起来看看! 碰染技法 工笔画荷花的碰染技法，也可叫做"承染"，是传统的国画技法。如画绿色的工笔荷花的花叶，先把花育调和好，一支笔蘸色，另一支笔蘸水，花青色点在叶的暗处，随时用水笔烘干，这样用花青染，水笔烘，越来越淡，画至亮处，用水接染对，要退晕得天然无痕迹，更不可出现水花及脏各 碰染法多数应用在工笔熟纸上。方法是手上同时嵌住两支笔，如画荷花时，一支笔蘸洋红，一支笔蘸白色的粉，到纸上互相碰染，产生好看的颜色，比在色盘中经过调拌的色调鲜明，其意外效果全在于碰，所以色不能调得大干，才能在色与色相碰时互相渗透而产生晕染效果。人物面部用储石，而两颊可用曙红与储石相碰染，碰染一般一次完成，如果不足可以碰染两次。岭南派国画家全用这种国画技法，用工笔画青铜器也用这种国画技法。 分染技法 碰染是一次完成的国画技法，分染是把一道工序分成两道来完成。方法是把碰染中的色调，按照阴阳向背，分作两次或数次来完成。 如画生纸的人面必须分染时，为避免生纸遇到含胶的颜色后再画时容易滞贴，可以先把小面积的口唇用洋红画出来，再涂大面积的'储石，以求浑融，如画国画月季花，在用洋红烘染出阴阳反正后，下次再染白色的粉;画青绿山水，山石的根部先染储石，下一步用石绿画没有着色的下部，慢慢退晕到与蕉石互相衔接。染色时，要求染得自然而无痕迹。 【拓展阅读】 水墨人物画四大技法学习 水墨人物画四大技法有打底、矾画、堆金沥粉、三矾八染。具体的内容你都清楚吗?一起看看为你收集的资料吧! 打底技法 水墨人物画的打底技法，主要是为了美术颜料的使用，不象水彩、油画颜料那样经常互为调拌。打底的不法，可以简单地分作墨打底与色打底。 画水墨淡彩时，一般都用墨打底，如画水墨人物画的面部，在明暗交接处.下颏与颈部的一部分，都用淡墨先打一个底，然后再着赭色。如画手部，也可把隆起的关节处用淡墨烘出起伏再行着色。一方面可增加手部的厚度、肌肉感.另方面可避免赭石色调的过度单一如果是画蓝色衬衣时，水墨人物画用墨打底.也可增强农服的质感，另外在画纯勾勒的形式时.亦可不用打底色打底技法。 如果画的是水墨山水画的草坡.先用赭石打底后.罩以草绿.表现单下边还有些黄土层：再如披金色时也可先用黄色打底，石绿用储石或草绿打底.都可增加厚度感。另外石膏用花青打底，韩砂用洋红、殊源打底，工笔花叶正面用石青画，亦可背后用草绿或石绿衬底。 矾画技法 以矾助画，逐渐为国画家所多用，则当代很多国画家，爱用矾水画雨雪，利用生宣纸，按草图安排，洒上肌水甩成的雪花或雨点，后再涂墨，则凡有矾点的地方，便成了雪花和雨柱了。 妇女儿童和花衣服，也可用矾水勾勒花纹，然后通染颜色，则花纹很觉自然，又如节日的灯火，焰火、鲤鱼的鳞片、挂雪的树枝，都可用矾水画出意想不到的效果。 国画技法之堆金沥粉 在中国古代建筑结构彩画中，常常使用准金沥粉的技法。其技法是用捣细的黄土七分与豆面三分拌胶成为泥状，装入小布包中，用时通过管状物挤到画栋上，然后涂以石黄、胶矾水及桐油，借着未干而有粘性的时候，贴上金箔，慢慢地压擦一下，使画面呈现出薄薄的内雕感。这种技法也大量地用于佛寺壁画，用以描绘服装、冠带及佩饰物，可增强喜庆吉祥，富丽堂皇的气氛，富于民族色彩感。 堆金沥粉的技法，不适用于纸绢材料上作画，因日久容易脱落。但如用浅蛤粉沥粉后，使用句金之法，仍是可行的，国画水墨人物画物服装及空白处，需用金、银细箔装饰者，亦可直接用胶粘贴于画面。 ;
国画工笔画花草的上色步骤与技巧
晕染和罩染的区别：
晕染指一次调好的同一色，反复数次渲染。以花瓣为例，先在花瓣基部染出一个小的局部后暂时搁置，待其将干未干之时再扩大范围染第二次，再待将干未干时染第三次，直到整个花瓣全部染色。这样做的目的一是上色，二是分出厚薄浓淡，找出花瓣的质感。
罩染则是将晕染效果加强，同时具备修补作用。通常情况下，晕染调色未必一步到位，同时容易出现国画弊病中的“火气”或“稚气”。这时就需要罩染了。罩染方法是根据晕染后需要加强的倾向，调出不同与晕染并符合倾向的其他颜色，对晕染部分做全部或局部的染色。罩染所用的颜料，一般应为质轻的薄质颜料，太重或矿物颜料覆盖太强，不宜用作罩染。
我想请教国画工笔画花草的上色步骤与技巧
以工笔荷花荷叶的画法步骤为例：
一、白描。
荷花花瓣、叶子、茎的线条都较长，要求勾线时，形象准确而饱满，线条流畅。中淡墨勾花瓣及小莲蓬。较重墨色勾叶子。后面的荷叶以没骨法完成，不用勾线.
二、染底色。
用白色调稀罩染花头、花苞。黄绿色罩染小莲蓬，颜色薄一些。花青墨晕染正面叶片。草绿色罩染反叶及花叶的茎。
三、进一步刻画。
芽绿色晕染花瓣，花苞染得深些。深绿色罩染正面叶，石绿色晕染反叶及茎。藤黄加少许朱磦晕染莲蓬壁。黄色勾蕊丝，白色立粉点蕊、小莲子。反瓣勾筋，正面不用。
四、没骨法完成后面的荷叶及长草。
偏写意画法，不受轮廓线的约束。笔中的色有深浅变化，画得见笔、生动.